高更的畫~~~側畫像

高更的畫~~為蛇ㄇ幾乎都是側畫像呢??高更的畫~~為蛇ㄇ幾乎都是側畫像呢??高更的畫~~為蛇ㄇ幾乎都是側畫像呢??
高更與印象主義決裂後

不再用線和色彩來愚弄眼睛

而是用平塗來創造真實場景

而代之以探索這些能夠使觀賞者產生特殊感覺的繪畫手段之性能。

他把形像變成了意念

色彩變成引起聯想的抽象概念。

但尼(Maurice Denis)在《理論》(Theories

1920)一書中描寫塞律西埃(Paul Serusier)於1888年在高更指導下製作的一幅小型畫時說

這幅風景畫看上去「沒有作為由紫色、朱紅色、韋羅內塞綠色和其他純色綜合表現之結果的形象……。

高更曾這樣問過︰《照你看那樹是什麼樣的?是綠色

不是嗎?對

你就畫成綠色

用你調色板上最鮮豔的綠。

還有那陰影呢?不是藍色的嗎?那好

別怕把它畫得最藍最藍。

》於是(但尼寫道)一幅有如《在一個平面上按某種次序塗上各種顏色》的油畫就以一種反常的但卻令人難忘的方式

將其豐富的概念第一次顯示在我們面前。

」高更潛心於「原始主義」

因為他可以創作出更容易理解的圖像；其質樸的色調增強了圖像的效果；並且

為了使畫面悅目

他很重視裝飾性效果。

所有這一切的目的在於用圖像表達一種「意念」。

正是由於這些效果

他被稱作象徵主義運動的最重要畫家。

高更的全部作品是對資產階級文明中消滅靈魂的實利主義的反抗。

他在寫給(1891)瑞典劇作家斯特林堡(August Strindberg)的信中寫道︰「文明令你受苦

野蠻卻使我回復青春」。

於是高更就在布列塔尼(阿望橋村和勒普爾杜；1889∼1890

1894)、大溪地(1891∼1893

1895∼1901)和馬克薩斯群島(Marquesas Islands

1901∼1903)安頓下來

在那些地方

他可以畫「自然的」男人和女人的實況。

1891年以前

高更往往故意把畫中景物擺平

其效果常常很不自然。

但在整個90年代

他的原始風格就不如安格爾(J.-A.-D. Ingres)和夏凡納(Puvis de Chavannes)所倡導的越來越勻稱和有立體感的形式

以及更複雜的曲線所具有的影響大了。

這種繪畫方法可以在《我們何時結婚》(Nafea Faa Ipoipo

1892)、《假日》(Nave Nava Mahana

1896)和 《金身》(Golden Bodies

1901)等作品中看出來。

同時

由於顯示出其色調配合的奇妙和諧

高更作品的圖像變得更加華美

更富於天然的詩意。

他在大溪地的主要創作是1897∼1898年所畫的巨幅油畫《我們來自何處?我們是什麼?我們向何處去?》。

這幅畫是他6年中最具表現力的一幅

那半哲理性的寓言縈繞著夢幻般的氣氛和詩篇似的意境

具有極大的影響力1899年以後

高更的健康日益不濟

經常病痛纏身

但仍然站在當地人一邊不斷和統治當局爭吵。

然而

儘管抑鬱憂傷

其最後的畫作仍然明朗安詳

充滿希望。

參考資料 http://www.wordpedia.eb.com/tbol/article?i=028791001